近来，艺术史上的大师纷纷做客北京的博物馆，马克·夏加尔的画作在中国转了一圈后，终于来到了北京，目前“遇见夏加尔：爱与色彩”在遇见博物馆的北京线下展馆展出。夏加尔1887年出生在俄国的一个犹太家庭，一生漂泊不定，但他的画作中总是充满了童真、浪漫。在他的笔下，能看到非常典型的俄国的冬天，大雪覆盖了五颜六色的房子的屋顶，天空中有鹿拉着雪橇，这幅绘制于1929年的《俄罗斯村庄》是本次展览中颇受关注的画作之一。

夏加尔是现代艺术史上的另类，很难将他归属于某个画派中，他自成一派，他的个人经历对于他的创作至关重要，正如展览标题所揭示的，夏加尔一生受到爱情的滋养，一些意象反复出现在他的画作中，如花。在夏加尔看来，生命的终点是一束花。花在夏加尔的画作中经常担当主角，除了花之外，画面一无所有，他大胆而精准地使用各种色彩画花，显示了其对色彩的高超理解。

国家博物馆正在展出“艺术为人民——刘文西艺术大展”，用三个展厅的规模呈现刘文西的艺术之路。刘文西本是浙江人，二十五岁来到西安美术学院工作，自此之后，他一辈子扎根黄土地。刘文西的成名之作是1960年绘制的《毛主席与牧羊人》，刘文西画了很多描绘毛泽东形象的作品，但其实他一辈子都没见过毛泽东，他的创作奥秘就在于采风，而且是频繁的采风，年复一年的采风，他说自己徒步走遍了毛泽东转战陕北期间去过的所有地方，这其间他吃了不少苦。

采风让他对陕北有了别人难以比拟的感情和理解，而这都表现在他的画作中。2005年起，已过古稀之年的刘文西开始创作长卷《黄土地的主人》。这幅长卷超过百米，分为十三个部分，本次展览完整展出全卷。站在这幅长卷前，很难想象这是一个疾病在身的老画家完成的作品，但事实就是如此。《黄土地的主人》的主角都是普通人，是绥德的汉子、米脂的婆姨，是坐在包谷堆上喝粥的娃娃，是打腰鼓的壮实的年轻人。

2019年，刘文西绘制了生命中的最后一幅画《中国声音，人民同心——陕北过大年》，观众可以在本次展览中看到这幅画。该画参选了第十三届全国美术作品展览。大家都劝刘文西放弃参展，但他执意参加，刘文西说：“参加美展不在意是否入选，不在意是否获奖，主要是向人民做一次汇报，我还在画画，我还在创作……”

为人民创作，这是刘文西坚持的创作理念，他曾写道：“作品是画家的生命，精品是生命中的生命。画家靠画来说话，画是献给人民的也是献给历史的，作品的优劣只有人民和历史才能给其定位，因为人民和历史总是最公正的。画家应该是最贴近生活、贴近人民的人，应该是最有思想的人，应该是最勤劳、最勇敢、最吃苦的人。画家要一辈子把心思放在画上，放在人民身上。”

同期，国家博物馆推出了“长城内外皆故乡——内蒙古文物菁华展”，通过240多件精品文物讲述内蒙古地区的历史与文化，展览以长城为焦点，长城的修建并没有阻止长城内外两个区域的交流，实际上长城内外两个区域在历史上有频繁热络的政治、经济、文化联系，农耕文化与游牧文化在长城沿线不断交流、融合，共同塑造了内蒙古地区的文化面貌。

近年来，国家博物馆、首都博物馆等北京的博物馆推出了多个地域文化的展览，如前年首都博物馆推出了浙江历史文化展，国家博物馆推出了新疆文物精品展。这些展览汇聚了各地包括省级博物馆在内的多个博物馆的文物精品，一展通览地域文化精华，受到观众的追捧与喜爱。目前，清华大学艺术博物馆正在展出“华夏之华——山西古代文明精粹”，以三个展厅的规模介绍山西地下文物，曾有一种说法认为“地上文物看山西”，这固然不错，但这样容易使人忽视山西的地下文物，实际上山西的地下文物也精彩绝伦。在本次展览中，观众可以看到仰韶时代的陶器、龙山时代的玉器、商周时代的青铜器，还有近来备受关注的北朝壁画，站在壁画的复制品面前，观众不妨感受一下何谓“线条的盛宴”。（易舜）